Культура, искусство и Мозартика... Статья автора Мозартики П.Э. Руссавской

Здравствуйте, уважаемые читатели и гости блога!

Уже не раз упоминалось в блоге о технологии Морзартика,  сегодня я хочу предложить вашему вниманию статью автора «Мозартики». В статье Полина Эрнестовна рассказывает о том, как технология связана с арт-терапепией и о Мозартике как об искусстве. Итак, читайте авторскую статью П.Э. Руссавской.

У Вас есть возможность не только прочитать статью, но и задать вопросы (в комментариях к этому посту) автору. Полина Эрнестовна обязательно ответит на них. Может быть, кто-то ещё заинтересуется Мозартикой и тогда мы с Вами будем делиться своим опытом.

  

Недавно прошедший 10-й Юбилейный Саммит психологов был посвящён теме поиска фундаментальных смыслов. Но может ли психология найти их без культуры? Без искусства? Эта статья как раз об одном относительно новом принципе поиска тех самых смыслов с помощью искусства – о Мозартике, мастер-класс по которой состоялся  в рамках программы саммита 7 июня. Некоторые участники мастер-класса после него решили освоить Мозартику и уже обучаются в скайп-группах.

Основная трудность при рассказе о Мозартике заключается в том, что про неё сразу начинают думать «ну она же похожа на…». Не похожа! Не в родстве она со всеми теми направлениями, на которые она похожа своей материальной формой или действиями с этой материальной формой. Другой у неё принцип разработки и другой внутренний процесс. У неё только одно родство, глубинное, образующее её как явление - родство с искусством.

Картина, корзина, картонка – где кончаются просто картинки и начинается Мозартика? Или ещё раз о трёх известных высказываниях.

О высказывании номер один. Есть бесконечно цитируемый в психологии, особенно в арт-терапии, афоризм – «Жизнь - это картина, которую мы пишем, а не задача, которую надо решить...» Столь же часто сразу добавляется, что арт-терапия как раз и решает задачу написанием картины.  В любой технике, будь то краски, карандаши, пластилин, аппликация, мозаика, коллаж и  т. д. Вот коллаж и мозаика чисто внешне к Мозартике вроде бы очень близки – открываешь коробку, там картонки с картинками, большие и маленькие.

Чисто внешне – возможно (у кого какое зрение и культурный опыт). А на самом деле - исключительно далеки. Не находки автора, не креатив дизайнера, не моделирование психолога, а совершенно иной и очень важный принцип  лежит в основе  разработки этих «картинок и картонок».

К тому же картонки и картинки – это, конечно, комфортное для применения материальное воплощение этого принципа, но оно всего лишь одно из возможных, возможны и другие, они  обязательно будут, мы не найдём - потомки найдут.

Вернёмся к задачам и картинам. Мозартика тоже помогает решать задачи созданием картин. Вот только у неё «краски» абсолютно на другой основе.  Именно уникальная ресурсность этих «красок» принципиально отличает Мозартику от всех других видов арт-терапии.

О высказывании номер два. Есть ещё одно бесконечно цитируемое  выражение, что  арт-терапия – это диалог человека со своим внутренним миром на образном языке. В Мозартике в этот диалог активно включается третий мощный участник –  тот самый социокультурный опыт человечества, аккумулированный в мировом изобразительном искусстве. Именно его ресурсность – основа Мозартики.

Мозартика  - это не методика, это куда более масштабная  категория -  это  формат искусства, это концентрат, аккумулирующий наследие целых пластов мирового изобразительного искусства, мощный транслятор хранимого в них социокультурного опыта человечества. Хранимого, но при этом живого и развиваемого,  – это важно.

И одновременно Мозартика – очень удобный и очень многовариантный образный конструктор, позволяющий каждому на образном языке того или иного пласта мирового изобразительного искусства создать свою глубоко личную и неповторимую игровую композицию – «выкладку», такое уж прозвание получили эти игровые композиции на практике в первый же день апробации 15 лет тому назад. И каждая «выкладка» - произведение искусства.

Хочу сказать сразу, что разработать и оттиражировать такой формат - одновременно и мощный аккумулятор-транслятор, и образный конструктор – дело сложное и ответственное, только перечислять все подпринципы основного принципа форматирования будет бесконечно долго.

Эта одновременность  (два в одном: транслятор и конструктор) запускает  другую - в Мозартике одновременно идут два неразделимых процесса: восприятие искусства других и собственное творчество.

Для чего Мозартике нужна такая базисная платформа, как искусство? Ведь формат Мозартики действительно чисто внешне схож с форматами, опирающимися  на дизайнерские разработки с психологическим обоснованием.

Для ответа на этот вопрос предлагаю обратиться к состоявшемуся в первый день саммита докладу Альфрида Лэнгле «Смысл в жизни - перспектива будущего».

…В момент тяжелого испытания и в кризисные периоды жизни человеку важно найти свой смысл. Общечеловечески-онтологический или уникально-экзистенциальный - главное, истинный и присвоенный, свой смысл. По утверждению А. Лэнгле, такой смысл невозможно создать, сконструировать или придумать - его нужно обнаружить, открыть, отыскать... Смысл в жизни. Альфрид Лэнгле. Видеозапись доклада на Саммите психологов

Вот для этого нам и нужно искусство, потому что внутренний стержень искусства – это именно найденность того самого смысла, а не конструкт!  И в искусстве всё время идут поиски – успешные, безуспешные, с переменным успехом – этой искренней найденности. Хочется добавить – оптимистически - «Кто ищет, тот всегда найдёт!» и саркастически – среди лабиринтов из обломков разнообразных конструктов. Конечно, всё сложней и многообразней, но вот эта внутренняя стержневая заточенность искусства на смысл найденный, встреченный, открытый, обретённый,  является ключевым моментом.

О высказывании номер три. И снова об известных изречениях. Помните «нам не дано предугадать, как наше слово отзовётся?» Наверно, не дано. Вот только ответственности за этот отзвук с искусства и, следовательно, с Мозартики никто не снимал. И это не высокие слова, а принцип разработки Мозартики.

В искусстве есть всё, и обо всём, и куда только ни ведущее разветвление путей поисков смысла. А при разработке Мозартики мы пользуемся фильтрами культуры – поверьте, их достаточно – потому что нам нужен ресурсный пласт искусства. Тот, который присоединяется к диалогу как мощный архив, библиотека поисков, лабиринтов и находок, но поисков, для которых есть ассоциативный свет в конце даже самого длинного и тёмного туннеля. Мы разрабатываем наш образный конструктор, отслеживая направления возникающих потоков свободных ассоциаций – культура предоставляет для этого огромные возможности. Мозартике присуща ответственность за поиски, которые происходят с её участием. Не давление, не подталкивание, не какое-либо опосредованное  манипулирование, а именно ответственность. Она просто расширяет горизонт внутреннего видения – и это расширение имеет  позитивно-созидательную ассоциативную наполненность. Другой вопрос, что достичь этого «просто расширения» совсем не просто!

Реально ли достигается это расширение – за 15 лет ответила практика. Обзор практического применения Мозартики – тема отдельной статьи. А в заключение ответим на вопрос, почему «Мозартика» пишется  с большой буквы, если «искусство» пишется с маленькой буквы. Просто Мозартика - это зарегистрированный товарный знак, имя собственное. Как Шарик и собака. Но мне бы очень хотелось, чтоб слово «Мозартика» стало нарицательным, и тогда я первая с удовольствием напишу его с маленькой буквы!

Статья размещена с разрешения автора Руссавской Полины Эрнестовны.

Также статья размещена редакцией «Психологической газеты» 08.07.2016